奥斯卡外语片申奥片单出炉,来看看姜文冲奥
（本文由Sir电影原创：dushetv）
因为日本假期，Sir拖延了一件事没告诉你。
但这事再迟也该提——
此前，今年代表中国内地出征奥斯卡最佳外语片的电影正式敲定了。
姜文，《邪不压正》。
这是姜文首次代表中国冲奥。
但姜文的名字，早已经名扬海外。
18年前，他导演的第二部长片入围戛纳主竞赛单元，最终捧得评审团大奖。
但当他带着奖项回国后，却被告知自己的电影在国内禁止公映。
它就是被无数人封为神作的《鬼子来了》。
如今，姜文第六部电影被冠以国字号，出征奥斯卡。
像是这位天才导演的还愿之旅。
至此，所有冲击奥斯卡最佳外语片的电影都已确定。
年底奥斯卡评委们将从全球影片中初选出9强，明年年初再公布最终的5部入围名单。
今年，有多大机会？
我们不妨先看看其他国家和地区都选了哪些片子，知己知彼。
中国香港
《红海行动》
最出人意料的一个选择。
多年来坚持本土创作的香港电影，竟然挑了一部讲述中国海军的主旋律电影申奥。
其实，并不奇怪。
制片方中有香港地区参与，香港当然有资格选择它申奥。
不止如此，《红海行动》流着香港的血液。
准确来说，是香港导演林超贤，硬生生把华语大片提升到了新的档次。
虽然《红海行动》离不开内地电影工业的硬件支持，可更离不开林超贤的幕后操盘。
脱胎于香港电影“乱战”时代的林导，光玩枪就玩了近30年。
更别说他还是标准的军迷，对军备、军情如数家珍。
所以在片场，他可以毫无障碍与军事顾问沟通，设计出自己想要的场面；同时，又可以亲自指导演员的走位与表演。
各种专业的军事战术，被林超贤的镜头玩得出神入化。
突击队员的攻城策略、狙击手的反狙击花招、坦克借助角度的逆转、体型悬殊的搏击技巧……
还有前所未有的全程实拍。
军舰是现实中当年撤侨的那一艘，防空炮拦截导弹的那场戏也是说打就打。
陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥政府提供。
《红海行动》无论代表哪个地区出征，都是华语电影的骄傲。
但，碍于剧本上的硬伤和过于煽情化的处理。
入围基本无缘。
中国台湾
《大佛普拉斯》
四个字，当之无愧。
金马奖斩获包括最佳新导演在内的5项大奖，成为最大赢家。
虽然在最佳剧情片的角逐中遗憾落败于《血观音》。
但在Sir眼中，它就是去年最好的台湾电影，甚至几乎是最好的华语电影。
去年多伦多影展，《大佛普拉斯》被称为“等待被发掘的亮眼宝石”，导演黄信尧，也被赞“台湾的卡夫卡”。
一个行车记录仪的故事，揭开了两种生活。
一种是黑白的，属于穷人；
一种是彩色的，属于富人。
但《大佛》没有把这两种生活对立。
导演用极度荒诞的手法，表达着两个世界的错位。
想让你笑时，他用的是悲剧。
比如那两个穷人的对话：
“等我有钱了……”
“你怎么可能有钱？有钱人都是三分靠作弊，七分靠背景。你呢，你背后有什么？”
“我背后有凤梨、香蕉、芭乐，还有……莲雾。”
是的，背后墙上的挂历上，这些全有。
一个好笑的段子，却暴露了他们已经背得滚瓜烂熟的穷日子。
当他想让你哭时，用的又是喜剧。
穷人死了，他的遗照居然是被警察抓捕的电视截图——他唯一的一张照片。
照片上，他被死死按在地上，表情尴尬而滑稽。
但Sir却看得悲从中来——屌丝的一生，就是被死摁着头活下来的。
这恰恰是一张最合适的遗照。
是喜？是悲？
对生活事无巨细的细腻笔触，正是传承了台湾电影的魅力。
不管是侯孝贤、杨德昌、张作骥……都拍出过很好看的写实主义或魔幻现实作品。
就像黄信尧导演说的，去关心别人视而不见的地方：
“就是有一些生活的感触，例如生活中有很多像肚财和菜埔这样的角色，我就会觉得社会对他们视而不见，我就想要讲他们的故事。”
而大家视而不见的地方，更可能产生触及灵魂的好作品。
虽然《大佛》极端的本土气息，很有可能在奥斯卡水土不服。
但Sir真心希望它能入选。
韩国
《燃烧》
去年全球影评人最一致好评的作品——
MTC89分（满分百分）；
戛纳场刊史上最高3.8（满分四分）。
《燃烧》改编自村上春树短篇小说《烧仓房》，用李沧东的话说，这是一个苦苦寻找八年的故事。
但李沧东却把它拍成了一部让普通观众“看不懂”的电影。
因为他在故事里填满了太多元素——
故事是爱情片，形式是悬疑片；
表面是三角恋，内核是社会阶级的捕食链。
电影里有美到让人窒息的日落之舞。
但同时，也有一个冷血到让人不敢相信的结局。
观众无法在电影里找到总结陈词，也无法产生一致的情绪。
自始至终，《燃烧》都没有给出一个确定的答案。
也因为没有准确答案，所以它的意象，也就一生二，二生三……地丰沛起来。
这就是一部“你理解越多，困惑越多”的电影。
而积累下的困惑会在往后生活里的某个瞬间，如洪水一般把你冲醒，恍然顿悟。
这就是好电影的价值。
《燃烧》必定会成为最佳外语片的有力竞争者。
日本
《小偷家族》
戛纳金棕榈得主，几乎提前占据一个入围名额。
评委全体赞不绝口。
评审团主席凯特·布兰切特说，它是“表演、执导、摄影画面全方位的精彩”。
加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦说，它“同时兼备了优雅和深刻，赢得所有评委喜欢”。
依然延续是枝裕和对日常生活的细微观察，讲述一个靠偷盗为生的“家族”。
在他的故事中，主角总是社会中那些困惑、孤单的群体。
有《比海更深》里颓丧的中年人，有《海街日记》里被婚姻困惑的女人们。
这一次他把视野放得更低——底层的犯罪者。
《卫报》评价说：
该片用现代的视角，对日本社会进行了解剖——
精于算计，现实主义，平静而清澈，像一杯冷冷的白开水。
是的，白开水。
是枝裕和对社会的解剖，总是能摆脱“刻意营造”的气质。
即使是再阴冷的街角，在他的镜头里也充满暖意。
这就是是枝裕和所代表的“日本哲学”——
世界很冷，生活有时令人绝望。
所以啊，所以才要努力地美一下。
以此哲学，去看是枝影片的所有细节，你就不仅仅会收获“丧”——
警察问父亲，教小朋友偷东西，不心虚吗？
父亲对着镜头说：
因为除了盗窃之外，我没什么东西可以教他了。
母亲同样：
我们只是收留她而已，抛弃她的应该另有其人吧。
他的电影总能把光照进人们心灵最阴暗的地方。
很简单，因为好的电影就是看得见阴暗，也看得见光。
曾经有记者问是枝裕和“什么是好电影”，他说：
“我认为好电影，就是让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切地对你的人生造成一点点改变的电影。”
是的，一点点改变。
他不说大话，因为生活没有大话。
这也是他能多次征服业内人士的原因——大片太多，不说大话的太少。
墨西哥
《罗马》
为什么把墨西哥放在除亚洲地区外的第一位？
因为这个奖，墨西哥人志在必得。
近年世界影坛诞生了一个耀眼的组合——墨西哥三杰。
阿方索·卡隆、亚利桑德罗·伊纳里多、吉尔摩·德尔·托罗，三位导演把墨西哥在世界影坛的地位推到顶峰。
14年，阿方索·卡隆创造历史，凭借《地心引力》成为第一位获得奥斯卡最佳导演的墨西哥导演；
16年，亚利桑德罗·伊纳里多凭借《荒野猎人》荣获最佳导演；
18年，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》又赢得最佳影片。
更可贵的是，三人感情还很好。
经常为各自的作品支招、客串，在国际舞台也互相力挺。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆
三人称霸了奥斯卡的最高奖项，接下来的目标便瞄准了最佳外语奖。
第一个发起冲击的是老大哥阿方索·卡隆。
《罗马》是一部纪录片式的西班牙语电影，故事发生在墨西哥城一个中产阶级社区“罗马”，讲述一个年轻保姆与四个孩子相处的故事。
这是阿方索自传式的电影，他在采访中说拍《罗马》有三个初衷——
介绍以自己幼年保姆为原型的角色；
回溯自己童年父母感情破裂分开的记忆；
用黑白片的形式拍摄。
回归自我，又透露着超越自我的野心。
曾经用科幻片征服世界的他，试图用最原始的制作再次证明自己。
光是预告片，就把Sir看得入迷。
看似日常的剧情，却被拍得梦幻而充满生机。
一个保姆洗地板的长镜头，不听声音，你会以为这是海边的浪花。
在认真看下去，倒影里闯入天空里的飞机滑翔而过。
画外音与画内情景，是两个世界；
画内情景的天上和地下，又是两个世界。
再看这些灵动的光影与跳脱的调度：
大师就是大师。
而《罗马》目前所得到的成绩，也足以提前预定一个入围名额。
威尼斯电影节斩获最高奖项“金狮奖”；烂番茄新鲜度98%，59个评价中只有一个差评。
甚至，出品方Netflix破例让《罗马》在墨西哥院线提前放映了一个月，保证电影能够获得参选资格。
剩下的悬念，大概就只有最终是否能如愿胜出了。
伊朗
《签约幽会》
伊朗电影的水平一直过硬。
从大师阿巴斯·基亚罗斯塔米，到近年凭借《一次别离》和《推销员》两次摘得奥斯卡最佳外语片的阿斯哈·法哈蒂。
伊朗电影从不缺天才，也不缺少有力量的故事。
《签约幽会》的剧情简介，看起来又是一次没有出路的人性挣扎：
法医病理学家纳里曼博士与一名摩托车手发生车祸，伤及他8岁的儿子。他提议将孩子带到附近的诊所，但这位父亲却拒绝了他的帮助。第二天早上，医院里，纳里曼医生发现这个小男孩竟然死了……他面临着一个两难的困境：孩子死于车祸还是死于可疑的食物中毒？
电影同样已经摘下颇具分量的奖项——威尼斯电影节地平线单元最佳导演。
实力不容忽视。
波兰
《冷战》
波兰最近一次获得该奖，就在年，帕维乌·帕夫利科夫斯基的《修女艾达》。
3年后，这位波兰导演很有可能马上迎来第二次惊喜。
他就是今年戛纳最佳导演奖的得主。
用一段冷战时期的炙热爱情，串起了那个如履薄冰的时代，各国人民的暗流涌动。
一位浪漫的男音乐家，一位奔放的女歌手；
一个来自放纵自由的巴黎，一个来自斯大林统治下的波兰。
故事背后的暧昧，应运而生。
虽然说戛纳与奥斯卡的口味，一直不太一样。
但一个入围名额，不在话下。
比利时
《女孩》
一群青春的芭蕾舞少女，他个头最高，占据C位。
他是人群中的焦点，同伴们看他的眼神好像有点怪。
Sir没写错，这位海报中间的“女孩”，是一名男生。
比利时选送的片子，是一部讲述变性人的电影。
主角Lara为了芭蕾舞的梦想，虽然年龄偏大起步晚，却比别人付出更多，苦练到脚尖破皮，血肉模糊。
支撑Lara坚持下去的，不只是成为芭蕾舞蹈家的梦想，还有成为一个女孩的愿望。
没错，“他”其实是家中的长子，名叫Victor。
LGBT题材，必然会引来较高的
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